kritische berichte - Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften

Zeit für einen Wandel: wissenschaftliches Outreach und die deutschen Museen. Editorial 1

2026-03-05T11:33:14+01:00

Statt einer Einleitung…

2026-03-05T11:28:19+01:00

Debattenbeitrag: Archival Fault Lines

2026-02-04T16:48:51+01:00

INDEX 2022

2026-01-29T10:34:30+01:00

Bildnachweise

2026-01-29T10:30:45+01:00

Autor*innen

2026-01-29T10:28:18+01:00

Diversifizieren. Zur Zukunft von Sammlungen vormoderner europäischer Kunst. Editorial 2

2026-01-29T10:25:04+01:00

Bildnachweise

2026-01-28T16:32:05+01:00

Biografien der Autor:innen

2026-01-28T16:30:00+01:00

Einblick in die Genese von Aby Warburgs Methode und Forschungsbibliothek – Eine Auswahl von Warburgs Briefen, ediert und kommentiert von Michael Diers, Steffen Haug, mit Thomas Helbig

2026-01-28T16:27:33+01:00

Über die Zwischenräume von Kunst, Politik und Emotion – Ein Sammelband von Philipp Ekardt, Frank Fehrenbach und Cornelia Zumbusch öffnet neue Forschungswege

2026-01-28T16:24:41+01:00

On the Ambivalence of Flags

2026-01-28T16:18:35+01:00

Tabling Peace: on the Political Iconography of Putin’s Table

2026-01-28T16:16:06+01:00

Architekturbilder, oder: Das Rathaus als Herausforderung

2026-01-28T16:13:19+01:00

Bilder der Migration – Migration der Bilder?

2026-01-28T16:10:45+01:00

Der statistische Komplex

2026-01-28T16:08:29+01:00

Hitler Wears Hermes: Pop, Paratext und Politische Ikonographie

2026-01-28T16:04:49+01:00

A Feel for Politics

2026-01-28T16:01:02+01:00

Politische Ikonographie heute. Editorial

2026-01-28T15:58:29+01:00

Bildnachweise

2026-01-28T15:18:50+01:00

Autor:innen

2026-01-28T15:16:48+01:00

Ästhetiken des Sozialen. Vorschlag für einen anderen social turn in der Kunstgeschichte

2026-01-28T15:10:15+01:00

(Sozial engagierte) Künstlerinnen & Theoretikerinnen, ent(-ver)schließen wir uns!

2026-01-28T15:06:54+01:00

Drei Weiber von Otto Dix – Kunstgeschichte als Hexenjagd?

2026-01-28T14:59:36+01:00

The Maternal in Drag: Towards a Mother-Driven Theory of Artistic Creation

2026-01-28T14:56:53+01:00

Postkoloniale Fragen in der Kunstgeschichte. Plädoyer für Analysen verteilter Handlungsträgerschaften

2026-01-28T14:53:23+01:00

Social Art History 4.0? Zum post-digitalen Weltverhältnis der Gegenwartskunst

2026-01-28T14:50:35+01:00

The Road to Artificial Hells: Revisiting the Theory of Socially Engaged Art

2026-01-28T14:47:44+01:00

Soziale Fragen und Kunstwissenschaft heute. Editorial

2026-01-28T14:44:19+01:00

Bildnachweise

2026-01-28T14:34:45+01:00

Autorinnen und Autoren

2026-01-28T14:30:32+01:00

Frederick Serving Fruit. Die Zukunft und soziale Verantwortung des postkolonialen Museums

2026-01-21T16:04:10+01:00

Farbenhören: Die Cyborg-Synästhesie des Neil Harbisson

2026-01-21T16:01:38+01:00

Actually and Think: Photography as a Local Color Language

2026-01-21T15:58:17+01:00

Farbe als Material in der Architektur Bruno Tauts

2026-01-21T15:55:00+01:00

A Feeling of Somewhere: Kandinsky on the Emotional Impact of Color

2026-01-21T15:52:24+01:00

Pure Red. The Evolution of a Colour Idea in Trichromacy

2026-01-21T15:46:29+01:00

Phänomen ‹Farbe›. Ästhetik – Epistemologie – Politik. Editorial

2026-01-21T15:37:42+01:00

Was bleibt? Bruchstücke für eine europäische Kulturgeschichte der Überlieferung

2026-01-14T15:14:02+01:00

Gillis Mostaerts Taufe Christi: Rahmenbilder als Deutungsrahmen

2025-12-17T14:29:24+01:00

Ruinen der Moderne: Le Corbusiers Rekonstruktion und Destrukton des antiken Tempels

2025-12-05T14:28:52+01:00

Engpässe der Überlieferung. Editorial

2025-12-05T14:20:53+01:00

Autor:inneninfo

2025-12-03T13:41:18+01:00

Träumen auf dem Boden der Tatsachen

2025-11-27T10:51:06+01:00

Die menschengemachte ökologische Krise unserer Gegenwart hat immens ungleiche Ursachen und Folgen für die verschiedenen Lebensformen des Planeten. Mit dem Begriff der Klimagerechtigkeit werden gewöhnlich die zwischenmenschlichen Ungleichheiten adressiert, die die sozialen und politischen Herausforderungen bei der fairen Verteilung der Lasten, Ressourcen und Verantwortlichkeiten mit sich bringen: zwischen Generationen, Geschlechtern, Klassen, Regionen, Ländern und andere, Klimagerechtigkeit bedeutet daher mehr als Emissionsreduktion. Sie erfordert strukturelle Veränderungen, die historisch gewachsene Ungleichheiten und unausgewogene Machtverhältnisse anerkennen und idealiter nivellieren. Vor diesem Hintergrund stellt sich die Frage, wie die Kunstgeschichte zu einer klimagerechten Zukunft beitragen kann.

Schlagwörter:
Ökokritische Methodologie, Praktiken des Faches, ökologisches Engagement, Verantwortung, Nachhaltigkeit

An die Arbeit!

2025-11-27T10:49:37+01:00

Als Interessensgemeinschaft für Arbeitnehmer:innen arbeiten Gewerkschaften an der Aktualisierung von Arbeitszeitmodellen, Tarifverträgen oder Anpassungsvorschlägen für faire und krisensichere Arbeitsbedingungen. Damit setzen sie der Vereinzelung, eine der Folgen neoliberaler Politik, von der auch das Berufsfeld der Kunsthistoriker:innen betroffen ist, Solidarität und kollektiven Zusammenschluss entgegen. Wie notwendig ist die gewerkschaftliche Vernetzung für Kunsthistoriker:innen im 21. Jahrhundert, wie kann sie ermöglicht werden und welche Chancen bietet sie?

Schlagwörter:
Deutschland, Gewerkschaft, Kunstgeschichte, Prekäre Arbeit, Solidarische Vernetzung

Wer kann sich das leisten?

2025-11-27T10:47:50+01:00

Die prekären Arbeitsbedingungen in den Kunstwissenschaften treffen Working Class Academics härter als ihre mit mehr ökonomischem und sozialem Kapital ausgestatteten Mitstreiter:innen. Zudem können die impliziten Spielregeln Erstakademiker:innen aufgrund mangelnder Vertrautheit mit den habituellen Konventionen den Zugang zu wissenschaftlichem Erfolg erschweren – obwohl Leistung erbracht und akademischer Habitus angeeignet wird. Wer also kann sich die prekäre Karriere unter diesen Umständen leisten?

Schlagwörter:
Klassismus, Kunstgeschichtsstudium, Habitus, Meritokratie, First Generation Academics

Neurechte Angriffe auf Kulturpolitik und Wissenschaft kontern

2025-11-27T10:44:31+01:00

In diesem Interview mit Emilia Krellmann und Anna-Jo Weier, zwei der Kernmitglieder der Initiative Provenienzforschung stärken!, geht es um die Resonanz auf den von ihrer Initiative verfassten offenen Brief, in dem sie auf die Gefährdung der Provenienzforschung durch die AfD hinwiesen. Weitere Themen betreffen die Grenzen zwischen Forschung und Aktivismus, engagierte Kunstgeschichte und die Bedeutung kritischer Provenienzforschung im Zeitalter zunehmenden Populismus und Rechtsextremismus.

Schlagwörter:
Provenienzforschung, Offener Brief, AfD, Kulturpolitik, Initiative Provenienzforschung Stärken!

«Positiv sein, nach vorne blicken und Leute ermutigen, die mitmachen wollen.»

2025-11-27T10:42:22+01:00

Das Institut für Philosophie der Humboldt-Universität hat sich eine Departmentstruktur gegeben und damit neue unbefristete Stellen im Mittelbau geschaffen. Tobias Rosefeldt erklärt im Interview mit der AG Arbeitsbedingungen Kunstwissenschaft, was sie unter Departmentstrukturen verstehen, wie der Umbau konkret umgesetzt wurde und welche Stellen damit geschaffen werden konnten – unabhängig von einer möglichen Nivellierung des Wissenschaftszeitvertragsgesetzes.

Schlagwörter:
Department, Department-Modell, Dauerstellen, Lehrstuhl

‹Eigentlich ... ›.

2025-11-27T10:40:32+01:00

An den Universitäten in Deutschland gibt es im sogenannten Mittelbau zwei verschiedene Stellenzuschnitte. Sie sind arbeitszeitrelevant, weil sie eine deutlich divergierende Höhe an Lehrverpflichtungsstunden vorschreiben. Im Hochschulrahmengesetz wird geregelt, dass der Stellenzuschnitt «Lehrkraft für besondere Aufgaben (LfbA)» einzig solchem Personal übertragen werden soll, das überwiegend «praktische Fertigkeiten und Kenntnisse» vermittelt. Obwohl dies in dem geisteswissenschaftlichen Forschungsfach nicht der Fall ist, wird ein solches Lehrdeputat in einigen Fällen auch dem akademischen Personal in der Kunstgeschichte übertragen. Ursachen und Lösungsmöglichkeiten für diesen unzulässigen Gebrauch werden diskutiert.

Schlagwörter:
Kunstgeschichte, Lehrverpflichtung an Universitäten, Machtmissbrauch, wissenschaftliches Forschungsfach, Mittelbau

Lehrbeauftragte

2025-11-27T10:38:13+01:00

Der Beitrag widmet sich den unterschiedlichen Rahmenbedingungen von Lehraufträgen an Universitäten und Hochschulen im deutschsprachigen Raum. Eine erste stichprobenartige Recherche hat gezeigt, dass sich die Regelungen und die Bezahlung der Lehraufträge sowohl zwischen den Bundesländern als auch an verschiedenen Instituten innerhalb eines Bundeslandes unterscheiden. Diese Unterschiede werden in einzelnen Fallbeispielen thematisiert und der Wunsch nach besseren Arbeitsbedingungen für Lehrbeauftragte formuliert.

Schlagwörter:
Lehraufträge, Arbeitsbedingungen, Lehrbeauftragte, Dozent:innen, Universitäten/Hochschulen

Privilegiert prekarisiert – studentisch beschäftigt an Hochschulen

2025-11-27T10:35:38+01:00

Mehrfachbeschäftigung, Abrufbarkeit, Abhängigkeitsverhältnisse, Konkurrenzdruck und rechtliche Grauzonen bedingen den Arbeitsalltag von studentischen Beschäftigten an Hochschulen. Ihre Beschäftigung ist dabei sozial exklusiv und zugleich oft prekär. Im Diskurs über Prekarität in der Wissenschaft wird diese Beschäftigtengruppe aber oft ausgeblendet. Hier wollen wir unter Berücksichtigung unserer eigenen Erfahrungen den aktuellen Zustand beschreiben und Forderungen formulieren.

Schlagwörter:
Studentische Hilfskräfte, Arbeitsbedingungen, Hierarchie, Klasse, Arbeitsverhältnis

Arbeitsbedingungen in der Denkmalpflege

2025-11-27T10:32:42+01:00

Der Beitrag untersucht strukturelle Probleme der Denkmalpflege in Nordrhein-Westfalen wie die unzureichende Personalausstattung, fehlende Fachqualifikationen und mangelhafte Inventarisierung seit den 1980er Jahren. Am Beispiel der Unteren Denkmalbehörde Essen werden Lösungsansätze aufgezeigt: Öffnung für Geisteswissenschaftler:innen, eigene Inventarisationsstellen, studentische Hilfskräfte und eine nachhaltige Arbeitsteilung zwischen Fachbereichen verbessern die Arbeitsbedingungen erheblich.

Schlagwörter:
Denkmalpflege NRW, Behördenstruktur Denkmalschutz, Fachkräftemangel Denkmalbehörde

Kunsthistoriker:innen in der freien Wirtschaft

2025-11-27T10:30:55+01:00

Die Arbeitsmöglichkeiten von Kunsthistoriker:innen jenseits von Wissenschaft und Forschung sind vielfältig. Vor allem in der freien Wirtschaft bieten sich berufliche Chancen in unterschiedlichen Tätigkeitsfeldern. Dazu gehört der Bereich der digitalen Kulturvermittlung, in dem Agenturen Dienstleistungen für Museen und Kultureinrichtungen anbieten – etwa Webentwicklung, Contentproduktion, Designlösungen oder die Produktion von Audioguides. Der Beitrag beleuchtet grundlegende Beschäftigungsbedingungen von Kunsthistoriker:innen in diesem Feld und untersucht die daraus resultierenden sozialen und strukturellen Herausforderungen aus einer arbeits- und kulturkritischen Perspektive.

Schlagwörter:
Agentur, Freie Wirtschaft, Arbeitsbedingungen, Freelancer, Löhne, Kulturvermittlung

Selbstbewusst selbstständig

2025-11-27T10:28:29+01:00

Der Beitrag zeigt, welche konstruktiven Maßnahmen der Deutsche Verband für Kunstgeschichte für freiberufliche Kunsthistoriker:innen ergreift und wie sich seine Interessenvertretung in den vergangenen 20 Jahren entwickelt hat. Beleuchtet werden beharrliche Berufsbilder, die Vernetzung innerhalb und außerhalb des Faches sowie Aktivitäten auf verschiedenen Politikfeldern. Zugleich wird aufgezeigt, an welchen Stellen ein Durchbruch bislang fehlt und wofür Kapazitäten oder Rahmenbedingungen nicht ausreichen.

Schlagwörter:
Freiberuflichkeit, Beratung, Fortbildung, Vernetzung, Honorarempfehlungen

Freiberuflich in der Kunstwissenschaft

2025-11-27T10:26:49+01:00

Ausgehend von den Umfrage-Ergebnissen zu den Freiberuflichen von 2024, skizziert der Beitrag maßgebliche Faktoren, die zur schwierigen Situation dieser Berufsgruppe beitragen, verbunden mit dem Versuch, wesentliche Dilemmata auszumachen und einigen Problemstellungen aus der Perspektive fachfremder Wissenschaften auf den Grund zu gehen. An diese Analyse ‹von außen› schließen sich Überlegungen zur Verbesserung an; hierfür werden die Freiberuflichen ebenso in die Pflicht genommen wie die beiden berufsständischen Verbände.

Schlagwörter:
Stigma, Identität, Frauen, Kulturelle Bildung, Honorare

Kunstgeschichte und Beruf

2025-11-27T10:24:51+01:00

Roland Kanz hatte 1999 gemeinsam mit Studierenden eine empirische Umfrage zum Thema «Kunstgeschichte und Beruf» durchgeführt und die Ergebnisse publiziert. Die Studie erfasste die damals maßgeblichen Berufsfelder und zielte auf die Frage, inwiefern das Kunstgeschichtsstudium auf die jeweilige Berufspraxis vorbereitet und welche Fähigkeiten darüber hinaus erwartet werden. Rund 25 Jahre später blickt Kanz in diesem Beitrag auf die Bologna-Reform und bilanziert ihre Folgen insbesondere im Berufsfeld der Hochschulen.

Schlagwörter:
Studium der Kunstgeschichte; Berufsbefähigung Kunstgeschichte; Bologna-Prozess; Hochschulbürokratisierung; Berufsbedingungen Hochschule

Prekäre Karrieren – wie lange noch?

2025-11-27T10:21:53+01:00

Inhaltsverzeichnis

2025-11-27T10:20:28+01:00

Titelei

2025-11-27T10:18:14+01:00

Inhaltsverzeichnis

2025-11-26T15:44:17+01:00

Titelei

2025-11-26T15:41:36+01:00

Nachruf auf Daniela Hammer-Tugendhat (1946–2025)

2025-10-29T14:41:59+01:00

Schlagwörter:
Daniela Hammer-Tugendhat; Nachruf

Der lange Weg zur Selbstermächtigung

2025-10-23T11:09:35+02:00

Titelei

2025-09-08T13:34:13+02:00

Inhaltsverzeichnis

2025-09-08T13:25:11+02:00

Präteritum und Präsens, gern Imperfekt und natürlich Futur

2025-09-04T16:32:56+02:00

AG Kunstgeschichte mit links: Über drei Fallstudien zu den Berufsverboten in den 1970er Jahre für linke Kunsthistoriker:innen, zur Frage der methodischen Bezugnahmen zwischen Ost und West sowie den Kampf um Wohnraum und den Altbaubestand stellt die AG Kunstgeschichte mit links ihre Ziele und Arbeitsweise vor.

Why Does a Plaque at the Espace Tilo Frey Still Mention Louis Agassiz?

2025-09-04T16:31:00+02:00

This essay forms part of my investigation into colonial symbols in public urban spaces in the city of Neuchâtel, Switzerland. Focusing on the former Espace Agassiz at the University of Neuchâtel, I examine how public remembrance of Louis Agassiz evolved between 1988 and 2019. The research considers whether this site reflects the contestation of Agassiz’s legacy in light of restitution claims formulated both in Switzerland and the United States. In particular, I analyze the use of Agassiz’s plaque in the university square, interpreting it as an intangible battleground between competing intellectual traditions while also functioning as diversion tactics. In other words, such an object directs attention toward framing restitution claims against Agassiz as attempts to «rewrite history» rather than recognizing them as legitimate historical contributions.

Keywords:
Restitutions, Public Space, Racial Segregation, Tilo Frey, Louis Agassiz.

«Ich sehe Dich und ich sorge mich um Dich»

2025-09-04T16:29:55+02:00

Tasnim Baghdadi (Migros Museum für Gegenwartskunst Zürich), Eric Otieno Sumba (Haus der Kulturen der Welt Berlin) und Marilyn Umurungi (Landesmuseum Zürich) diskutieren mit der Kunsthistorikerin Charlotte Matter darüber, wie Museen und kulturelle Institutionen dazu beitragen können, rassistische Ideologien zu dekonstruieren und marginalisierten Positionen mehr Raum zu geben. Mit einem Fokus auf den deutschsprachigen Raum besprechen sie, welche antirassistischen Methoden im Ausstellungsmachen eingesetzt werden können und was ethisches Kuratieren angesichts der zunehmenden Nachfrage, aber auch Kommodifizierung von Diversität und Inklusion beinhaltet.

Schlagwörter:
Museen, Antirassismus, Postkolonialismus, Inklusion, Institutionskritik

Antirassismus in der DDR – zwischen Ideal, Bildpolitik und Realität

2025-09-04T16:28:52+02:00

Anhand einiger Ausstellungsprojekte, die seit 2020 damit begonnen haben, die Kunstgeschichte der DDR aus einer global vernetzten und transkulturellen Perspektive neu zu lesen, beleuchtet der Text, wie Antirassismus in der DDR – geprägt von internationalistischer Rhetorik und erheblichen blinden Flecken – verhandelt und Ausdruck verliehen wurde. Zudem wird der Frage nachgegangen, inwiefern die diskutierten Ausstellungen als eine Form antirassistischer kuratorischer Praxis gewertet werden können.

Schlagwörter:
DDR, Sozialistischer Realismus, Antirassismus, Solidarität, Kuratorische Praxis

«...who’s afraid of red, yellow and blue?»

2025-09-04T16:28:01+02:00

Der Text analysiert Max Imdahls kunstpädagogische Seminare mit Bayer-Mitarbeiter:innen (1979–80) vor dem Hintergrund gesellschaftlicher Ausschlüsse und struktureller Ungleichheiten. Mit Bezug auf Marina Vishmidts Konzept der infrastrukturellen Kritik fragt er nach den unsichtbaren Bedingungen kultureller Teilhabe.

Keywords:
Kunstvermittlung, infrastrukturelle Kritik, kulturelle Teilhabe, Arbeitsmigration, Gastarbeiter:innen, Industriegeschichte und Kunst, Max Imdahl

Ungesetzte Sperrfrist.

2025-09-04T16:27:09+02:00

Ausgehend von James Gregory Atkinsons Zeitkapseln (seit 2021) diskutiert der Beitrag Mnemopolitiken gesellschaftlicher Marginalisierung. Vor dem Hintergrund kritischer Wissensarchäologien und archivbasierten ästhetischen Praxen problematisieren Atkinsons Installationen anti-Schwarzen Rassismus in seiner deutsch-mitteleuropäischen Ausprägung. Die Betrachtung verfolgt die in den Werken aufgerufenen soziopolitischen und diskursiven Ab- und Besonderungen im Spannungsfeld von Körperwissen, visueller Evidenz und medialer Repräsentation sowie die Bedingungen einer transformatorischen Aktivierung von ‹Geschichte›.

Keywords:
Wissensarchäologie, Körperwissen, Körpergeschichte, Zeitlichkeit, Mnemopolitiken, Rassismuskritik, Archiv

«Who Is This Black Man in a Prussian Spiked Helmet?»

2025-09-04T16:24:42+02:00

Founded in 2014, the Black Central European Studies Network (BCESN) is a collective of historians dedicated to advancing knowledge about the Black diaspora in German-speaking Central Europe. Its aim is to challenge racialized assumptions about history, national identity, and citizenship by foregrounding the presence, contributions, and experiences of Black individuals in the region’s past and present. CARAH talked to Jeff Bowersox, one of the co-founders of BCESN, about the motivations behind the network’s creation, the significance of visual material for historical research, and how it can help challenge dominant Eurocentric and whitewashed interpretations of history.

Keywords:
visual culture, Blackness, historiography, translation, Black German Studies

Die ikonografischen Wurzeln des Rassismus in Italien

2025-09-04T16:23:32+02:00

Der Artikel analysiert einen Textbeitrag sowie das Titelblatt der 1938 erschienen Erstausgabe der von Telesio Interlandi herausgegebenen Zeitschrift La difesa della razza. Im Fokus stehen die Verknüpfungen zwischen der vom Faschismus propagierten Rassenideologie, Ästhetik und den grafischen Elementen der Zeitschrift. Dabei wird untersucht, welche Rolle Mussolini und das faschistische Regime der Kunst zuschrieben und welche Funktion sie im Rahmen der rassistischen Bildpolitik der Zeitschrift erfüllte. Ziel ist es, den kommunikativen Stellenwert der Kunst zu erfassen und aufzuzeigen, inwieweit die Bildsprache des Rassismus in Italien und Europa seit dem Ende des Zweiten Weltkrieges erneut in Erscheinung getreten und bis heute fortwirkt.

Schlagwörter:
Faschismus, Rassenideologie, Propaganda, Zeitschriften, Italien

Yellow Feelings

2025-09-04T16:20:31+02:00

This article argues that there is a methodological potency to paying attention to our emotions in engaging with art practices. Taking the author’s own emotional racialized encounter with the photographic works of the artist duo Pixy Liao and Takahiro Morooka as point of theoretical entry, the article examines how emotional reactions, especially ugly ones, can help identify and illuminate the underlying matrices of power feeding structural racism.

Keywords:
affect theory, racialized subjectivity, embodied encounters, ornamentalism, anti-racist methodology, photography

Working Towards a Critical Race Art History

2025-09-04T16:18:44+02:00

This essay outlines the foundations and aims of Critical Race Art History, a methodological approach that examines how race operates in art and visual culture. Through case studies of artworks ranging from 18th-century porcelain to contemporary art, the authors reveal how racial hierarchies are naturalized through representation. They argue that race functions as a structuring visual logic and call for a critical reexamination of art history’s disciplinary assumptions.

Key Words:
Critical Race Art History, Representation, Identification, Social Art History, Discourse Analysis

Wege zu einer antirassistischen Kunstgeschichte. Editorial

2025-09-04T16:10:40+02:00

Wege zu einer antirassistischen Kunstgeschichte. Editorial
Dieses Heft soll einen Beitrag zur Entfaltung einer antirassistischen Kunstgeschichte leisten – allgemein als ein zentrales Anliegen für die Disziplin und spezifischer in Verantwortung gegenüber den historischen wie gegenwärtigen Konstellationen des europäischen und deutschsprachigen Kontextes. Die Beiträge und ihre unterschiedlichen methodischen Ansätze beleuchten Verflechtungen mit kolonialen Vergangenheiten ebenso wie gegenwärtige rassistische und diskriminierende Prägungen, die gesellschaftliche Wirklichkeit, Wissenschaft und Kunst gleichermaßen durchziehen. Dabei eröffnen sie Perspektiven auf Möglichkeiten kritischer Revision, solidarischer Wissensproduktion sowie ästhetischer und kuratorischer Praxis, die die bestehenden Machtverhältnisse sichtbar machen, befragen und transformieren wollen.

Die dünnen Häute der Gletscher. Eine medienglaziologische Untersuchung

2025-08-04T10:35:38+02:00

Annihilation: Wiederholung und Differenz tentakulär denken

2025-08-04T10:26:54+02:00

Überlieferung in Trümmern

2025-07-14T09:55:42+02:00

Autor:inneninfo

2025-06-12T10:01:36+02:00

Debattenbeitrag Kunstvermittlung und Ausstellungspraxis.

2025-06-12T09:54:06+02:00

Dieser Debattenbeitrag der AG Kunstgeschichte mit links nimmt ein Feld in den Blick, das bislang in Hinsicht auf die Geschichte des Ulmer Vereins nur wenig untersucht wurde: das Verhältnis von Kunstgeschichte als akademischer Disziplin, Ausstellungspraxis und Kunstvermittlung. Dass diese Praktiken in ihrem Zusammenwirken jedoch entscheidende Aushandlungsfelder und Themen darstellten, zeigt sich bereits in den ersten Aktivitäten des Vereins sowie den frühen Ausgaben der kritischen berichte. Im Gespräch mit der Kunsthistorikerin Irene Below, die eine zentrale Akteurin im Kontext des Ulmer Vereins war, geht es vor diesem Hintergrund um Kunstgeschichte, Ausstellungspraxis und Kunstvermittlung in ihrer Arbeit seit den späten 1960er Jahren.

Schlagwörter
Ausstellungsgeschichte, Kunstvermittlung, Kunst und Schule, Kunstpädagogik, Ausstellungspraxis

Die Ausstellung One Day We Shall Celebrate Again: RomaMoMA bei der documenta fifteen (2022) – intersektional gelesen

2025-06-12T09:52:04+02:00

Die Ausstellung One Day We Shall Celebrate Again: RomaMoMA zeigte bei der documenta fifteen (2022) Rom:nja- und Sinti:zze-Kunst im Spannungsfeld von Sichtbarkeit, Stereotypisierung und Selbstermächtigung. Mithilfe einer intersektionalen Analyse ausgewählter Werke und des kuratorischen Konzepts werden Strategien, Möglichkeiten und Fallstricke der Repräsentation einer marginalisierten Gemeinschaft als kollektive Identität diskutiert.

Schlagwörter
Sinti:zze und Rom:nja, Sichtbarkeit, zeitgenössische Kunst, Repräsentation, kollektive Identität

The Exhibition as a Critical Tool: Guerrilla Girls’ Practices between Activism and Institution since 1985

2025-06-12T09:48:00+02:00

After tracing the emergence of the Guerrilla Girls, beginning with their early posters that addressed gender disparities in the art field, this article focuses on the 1986 exhibition Guerrilla Girls Review the Whitney, bringing to light the intersectional dimensions of their activism, linking gender and race. Finally, the text explores the collective’s practice of institutional critique, exposing possible conflicts of interest and structural exclusions, thus incorporating race-related and class-related concerns, and reflecting on how their positioning both inside and outside institutions has challenged their own strategies as well as the structures of the art scene.

Keywords
Guerrilla Girls, Feminist Art Activism, Institutional Critique, Gendered and Racialized Exclusion, Guerrilla Girls Review the Whitney

Intersektionalität im Modus künstlerisch-kuratorischer Kollektivität?

2025-06-12T09:44:42+02:00

Die Ausstellungsreihe Events umfasste zwischen 1980 und 1983 fünf Ausstellungen im New Museum of Contemporary Art in New York, die von feministischen, (post-)migrantischen und subkulturellen Künstler:innengruppen kuratiert wurden. Die Reihe zielte auf eine Öffnung institutioneller und normativer Ausstellungsmechanismen durch künstlerisch-kuratorische und kollektive Strategien. Ihrer konzeptionellen Rahmung kann dabei retrospektiv eine intersektionale Ausrichtung avant la lettre zugesprochen werden.

Schlagwörter
Teilhabe, Intersektionalität, Kollektive, Institutionskritik, Repräsentation

1970s Feminisms at the Venice Biennale

2025-06-12T09:42:28+02:00

This paper challenges the prevailing view that Materializzazione del linguaggio (Materialization of Language, 1978), curated by Mirella Bentivoglio, was the first all-women show at the Venice Biennale. By integrating previous studies on the Spazio aperto (Open Space) venue and archival findings on earlier feminist projects – including film screenings and theater events in 1974, and an unrealized exhibition on feminism planned for 1976 – this paper argues for a more complex understanding of feminist interventions at the Biennale in the 1970s. The paper highlights connections to a transdisciplinary and transnational history of feminisms as well as the case studies’ fraught relationship with leftist movements. Can an intersectional lens that considers aspects of social position alongside gender, help expand our understanding of the «exhibitionary complex,» prompting a rewriting of established narratives?

Keywords
Intersectionality, Venice Biennale, Feminism, Exhibitions

Autor:inneninfo

2025-06-11T17:01:50+02:00

Working Women/Working Artists/Working Together

2025-06-11T16:05:42+02:00

Originally published in 1982, the text Working Women/Working Artists/Working Together, written by Candace Hill-Montgomery and Lucy Lippard, was prompted by an eponymous exhibition initiated by the authors at Gallery 1199 in New York. Part of both the union-organized Bread and Roses cultural program and the multi-part exhibition project Views by Women Artists, the exhibition and text presented issues of race, gender, and class as inextricably connected

Keywords
District 1199, Bread and Roses, Views by Women Artists, Collaboration, Intersectionality

"moving out of the ivory tower and into the workplace"

2025-06-11T15:59:03+02:00

In diesem Kommentar zum Wiederabdruck des 1982 erschienenen, von Candace Hill-Montgomery und Lucy Lippard verfassten Textes Working Women/Working Artists/Working Together wird dessen Entstehungskontext erörtert und in Bezug gesetzt zu der gleichnamigen, den Anlass bietenden Ausstellung. Diese fand im selben Jahr in der Gallery 1199 statt und war ebenso Teil des gewerkschaftlich organisierten Bread and Roses-Kulturprogramms wie des mehrteiligen Ausstellungsprojekts Views by Women Artists.

Schlagwörter
Ausstellungsgeschichte, Intersektionalität, Kollaboration, Solidarität, Gewerkschaft

Intersectionality by Other Means

2025-06-11T15:54:18+02:00

In this conversation, Jeannine Tang joins Maria Bremer and Isabelle Lindermann to reflect on the evolving role of intersectionality in curatorial practice and exhibition history. Beginning with the impact of intersectional curatorial approaches on art-historical debates, particularly in relation to Asian and diasporic feminist, queer, and trans* practices, the discussion further addresses the contributions of transnational and queer feminist thought to intersectionality discourses. It then tackles the methodological challenges of applying intersectionality to exhibition history, and turns to the role of exhibitions as contested cultural sites amid the global rise of authoritarianism.

Keywords
Intersectionality, Curatorial Practice, Assemblage, Multiplicity, Representation

Intersectionality and Exhibition History

2025-06-11T15:24:50+02:00

Das Heft knüpft an die Konjunkturen des Intersektionalitätsbegriffs an und fragt, inwiefern dieser als sozialhistorisch fundiertes Konzept nicht nur gegenwartsbezogen verstanden, sondern auch rückblickend auf Kunstausstellungen angewendet werden kann – als ein produktives Werkzeug der Ausstellungsgeschichte. Intersektionalität bezeichnet im Ausstellungsmodus sowohl das Zusammenwirken verschiedener Diskriminierungsformen als auch Strategien zu deren Sichtbarmachung und Überwindung. Kann deren Berücksichtigung in der Analyse etablierte Ausstellungsgeschichten infrage stellen und zugleich der Tendenz zur Partikularisierung dieses kunsthistorischen Arbeitsbereichs entlang singulärer Identifikationskategorien entgegenwirken?

Schlagwörter
Intersektionalität, Ausstellungsgeschichte, Sozialgeschichte, Identität, Historisierung

Intersektionalität und Ausstellungsgeschichte

2025-06-11T15:19:27+02:00

Schlagwörter
Intersektionalität, Ausstellungsgeschichte, Sozialgeschichte, Identität, Historisierung

Warum Austin Powers albern ist, Dr. Evil jedoch nicht

2025-04-01T17:45:24+02:00

Was uns ein »anthroplogical turn« sagen könnte

2025-04-01T17:35:40+02:00

Zelebrierte Unschuld – schillerndes Wissen

2025-04-01T17:00:41+02:00

Queer – David Hockney und seine Kunsthistoriker

2025-04-01T16:55:00+02:00

Rezension zu:

Paul Melia, Ulrich Luckhardt: David Hockney: Gemälde. München/New York: Prestel-Verlag 1994.

Opfermythen und Weiblichkeitskonstruktionen im 20. Jahrhundert

2025-03-26T11:19:16+01:00

Gesinnungsschnüffelei?

2025-03-26T11:05:34+01:00

Welche Realität meint das Reale?

2025-03-26T10:49:55+01:00

Unsere »soziale Befindlichkeit« kann nicht »salonfähig« werden

2025-03-26T10:40:13+01:00

Eva und die Zukunft

2025-03-26T10:32:18+01:00

kritische berichte - Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften

Zeit für einen Wandel: wissenschaftliches Outreach und die deutschen Museen. Editorial 1

Statt einer Einleitung…

Debattenbeitrag: Archival Fault Lines

INDEX 2022

Bildnachweise

Autor*innen

Diversifizieren. Zur Zukunft von Sammlungen vormoderner europäischer Kunst. Editorial 2

Bildnachweise

Biografien der Autor:innen

Einblick in die Genese von Aby Warburgs Methode und Forschungsbibliothek – Eine Auswahl von Warburgs Briefen, ediert und kommentiert von Michael Diers, Steffen Haug, mit Thomas Helbig

Über die Zwischenräume von Kunst, Politik und Emotion – Ein Sammelband von Philipp Ekardt, Frank Fehrenbach und Cornelia Zumbusch öffnet neue Forschungswege

On the Ambivalence of Flags

Tabling Peace: on the Political Iconography of Putin’s Table

Architekturbilder, oder: Das Rathaus als Herausforderung

Bilder der Migration – Migration der Bilder?

Der statistische Komplex

Hitler Wears Hermes: Pop, Paratext und Politische Ikonographie

A Feel for Politics

Politische Ikonographie heute. Editorial

Bildnachweise

Autor:innen

Ästhetiken des Sozialen. Vorschlag für einen anderen social turn in der Kunstgeschichte

(Sozial engagierte) Künstler*innen & Theoretiker*innen, ent(-ver)schließen wir uns!

Drei Weiber von Otto Dix – Kunstgeschichte als Hexenjagd?

The Maternal in Drag: Towards a Mother-Driven Theory of Artistic Creation

Postkoloniale Fragen in der Kunstgeschichte. Plädoyer für Analysen verteilter Handlungsträgerschaften

Social Art History 4.0? Zum post-digitalen Weltverhältnis der Gegenwartskunst

The Road to Artificial Hells: Revisiting the Theory of Socially Engaged Art

Soziale Fragen und Kunstwissenschaft heute. Editorial

Bildnachweise

Autorinnen und Autoren

Frederick Serving Fruit. Die Zukunft und soziale Verantwortung des postkolonialen Museums

Farbenhören: Die Cyborg-Synästhesie des Neil Harbisson

Actually and Think: Photography as a Local Color Language

Farbe als Material in der Architektur Bruno Tauts

A Feeling of Somewhere: Kandinsky on the Emotional Impact of Color

Pure Red. The Evolution of a Colour Idea in Trichromacy

Phänomen ‹Farbe›. Ästhetik – Epistemologie – Politik. Editorial

Was bleibt? Bruchstücke für eine europäische Kulturgeschichte der Überlieferung

Gillis Mostaerts Taufe Christi: Rahmenbilder als Deutungsrahmen

Ruinen der Moderne: Le Corbusiers Rekonstruktion und Destrukton des antiken Tempels

Engpässe der Überlieferung. Editorial

Autor:inneninfo

Träumen auf dem Boden der Tatsachen

An die Arbeit!

Wer kann sich das leisten?

Neurechte Angriffe auf Kulturpolitik und Wissenschaft kontern

«Positiv sein, nach vorne blicken und Leute ermutigen, die mitmachen wollen.»

‹Eigentlich ... ›.

Lehrbeauftragte

Privilegiert prekarisiert – studentisch beschäftigt an Hochschulen

Arbeitsbedingungen in der Denkmalpflege

Kunsthistoriker:innen in der freien Wirtschaft

Selbstbewusst selbstständig

Freiberuflich in der Kunstwissenschaft

Kunstgeschichte und Beruf

Prekäre Karrieren – wie lange noch?

Inhaltsverzeichnis

Titelei

Inhaltsverzeichnis

Titelei

Nachruf auf Daniela Hammer-Tugendhat (1946–2025)

Der lange Weg zur Selbstermächtigung

Titelei

Inhaltsverzeichnis

Präteritum und Präsens, gern Imperfekt und natürlich Futur

Why Does a Plaque at the Espace Tilo Frey Still Mention Louis Agassiz?

«Ich sehe Dich und ich sorge mich um Dich»

Antirassismus in der DDR – zwischen Ideal, Bildpolitik und Realität

«...who’s afraid of red, yellow and blue?»

Ungesetzte Sperrfrist.

«Who Is This Black Man in a Prussian Spiked Helmet?»

Die ikonografischen Wurzeln des Rassismus in Italien

Yellow Feelings

Working Towards a Critical Race Art History

Wege zu einer antirassistischen Kunstgeschichte. Editorial

Die dünnen Häute der Gletscher. Eine medienglaziologische Untersuchung

Annihilation: Wiederholung und Differenz tentakulär denken

Überlieferung in Trümmern

(Sozial engagierte) Künstlerinnen & Theoretikerinnen, ent(-ver)schließen wir uns!

Opfermythen und Weiblichkeitskonstruktionen im 20. Jahrhundert