kritische berichte - Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften
Copyright (c) 2026 Die Redaktion https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Die Geschichte anders erzählen, oder: Wie kann Architekturtheorie zur Bauwende beitragen?
Der Essay analysiert methodische Zugänge, wie Architekturgeschichte und -theorie einen kritischen Beitrag zur Bauwende als sozial-ökologische Transformation der Baubranche beitragen können. Anhand eigener Forschungsbeispiele zu den Themen ökologisches Bauen sowie Abriss im Gebäudesektor zeigt der Autor das Spannungsfeld von historischer Forschung und (stadt-)politischem Wirken in Zeiten des Klimawandels auf. Schlagwörter: Architekturtheorie, Bauwende, Abriss, ökologisches Bauen, Transformationsforschung
Copyright (c) 2026 Alexander Stumm https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Can the Ethnographic Gaze Look at Itself and thus Become Anti-racist?
In this article, I reverse the ethnographic gaze using a selection of images from my ethnographic archive, product of my research with Afro-Colombian, Black, Raizal and Palenquero communities, that reveal structural racism at work in fieldwork, acknowledgment, curatorial decision-making and archive creation. Adjacency and discomfort emerge as creative paths for anti-racism that counter the domination of the representation of otherness by mestizo and white-mestizo anthropologists in Colombia. Keywords: Reflexive visual ethnography, anti-racism, Afro-Colombians, museums
Copyright (c) 2026 Sofía Natalia González Ayala https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
A Museology of Proximity: Heritage, Community, and Artistic Encounters in Livingston (Guatemala)
Our conversation explores popular art collections in community museums, based on Camila Caris Seguel’s work in Livingston, Guatemala. Challenging state-centered heritage models, she advocates a museology of proximity through the virtual Museo del Mundo and Centro de Encuentros Culturales, redefining museums as spaces for artistic encounters and systems of exchange and remuneration with Garífuna communities and artists. Keywords: Collections, Popular art, Artistic Encounters, Garífuna Nation, Proximity Museology
Copyright (c) 2026 Sebastián Eduardo Dávila, Camila Caris Seguel https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
In 2021, within COME IN TENT, I worked with Egúngún costumes from the former Museum of Ethnology in Hamburg. Originating from the Yoruba in Nigeria, their histories within the museum were unknown. As ancestral masked figures, Egúngún mirror society through dance. My own Yoruba family history is marked by Christian mission and rupture. In the papercut series Silent Masquerade, dissolving bodies become shifting forms – an intimate ritual of memory, loss, and listening.
Copyright (c) 2026 Jumoke Olusanmi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Tributaries, Cosmologies, and Cultural Belongings: Reimagining Zambezia.
Banji Chona’s artistic practice engages grief, memory, and relationality across human, nonhuman, and more-than-human actors. Drawing on cultural belongings in ethnographic collections and photographs, she works with Indigenous knowledge systems to confront histories of violence and colonialism. Challenging Eurocentric frameworks and foregrounding multisensory and kinesthetic experiences, her work emphasizes care, responsibility, and speculative reimaginings to expand forms of knowledge-making. Keywords: Zambezia; cultural belongings; the multisensory; nonhuman kin; indigenous languages
Copyright (c) 2026 Banji Chona, Vera-Simone Schulz https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Der Beitrag zeigt die künstlerische Forschung zur Sammlung des Museums für Anthropologie und Ethnologie in Florenz, die menschliche Überreste der Yagan und eine hölzerne Darstellung eines Indigenen Mannes aus Patagonien umfasst. Mit Videos, Zeichnungen und Audio verbindet das Projekt Vergangenheit und Gegenwart des Selk’nam-Genozids sowie die Geschichte des Sammelns menschlicher Überreste in Museen. Die Forschung basiert auf Interviews und Gesprächen mit Selk’nam-, Yagan- und Káweskar-Familien.
Copyright (c) 2026 Marcela Moraga https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Omission. Mapuche Rütran and Settler Narratives at Valdivia’s Historical Museum, Chile
We analyze the Mapuche silver collection at the Historical and Anthropological Museum of Valdivia, Chile, in relation to settler-colonial narratives and possessive desires. We argue that rütran (Mapuche body adornment) were transformed from living archives into heritage objects through settler omissions. We also examine the museum building and the roles of Walter Reccius and Maurice van de Maele in this patrimonialization, concluding with our community-based project. Key words: Mapuche rütran, settler omissions, patrimonialization
Copyright (c) 2026 Montserrat Madariaga-Caro, Kütral Vargas Huaiquimilla https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
This letter and drawings are a visual testimony recounting the journey of a Mapuche family to the Ethnological Museum in Berlin. The purpose of the trip was to practice, as an act of reparation, the right to accompany the memory that was stolen during the colonization of Wallmapu. What the West calls “cultural objects” is, for us, living memory torn from its territory. This accompaniment is a gesture of reparation, but accompanying our ancestors is also a duty and responsibility as Mapuche people. Key words: restitution, reparation, Mapuche, spirituality, accompaniment
Copyright (c) 2026 Francisco Huichaqueo https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Yeyipun at the Ethnological Museum in Berlin. Spiritual Accompaniment as a Form of Restitution and Healing of the Ancestral Past
In debates on museum restitution, this ethnographic essay examines spiritual accompaniment as an Indigenous form of restitution. It reflects on a Mapuche family’s 2025 visit to the Mapuche collection at the Ethnological Museum in Berlin, accompanying the memory garments held there. The essay shows how restitution exceeds legal frameworks, involving spiritual, communal, and territorial processes aimed at healing colonial violence, while also reopening wounds in Mapuche collective memory. Key words: spiritual accompaniment, restitution, Mapuche, colonial museum
Copyright (c) 2026 Catalina Alvarado-Cañuta https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
This conference report focuses on the contributions and claims brought forward by the representatives of four Indigenous communities from South America, namely the Baniwa (Brazil), Tupinambá (Brazil), Kággaba (Colombia) and Mapuche (Chile), who all came together in Lüneburg in February 2025. Whereas the conference was a space for sharing experiences and claims, for creating crosscultural knowledge on restitutional methods and equal exchange, it quickly became clear that restitution goes far beyond restituting material objects. Key Words: restitution, violence, Indigenous knowledge, museum, repair
Copyright (c) 2026 Beyond Restitution Assembly https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Die Beitragenden dieses Heftes blicken auf das Ethnographische, wie es in der Geschichte und Praxis der zeitgenössischen Kunst, in Museen und in den Kämpfen von heritage communities zum Vorschein kommt. In künstlerischen, kuratorischen und Schreibpraktiken setzen sie ethnografische Sammlungen, heritage communities und Kunstkontexte in Beziehung und erkunden Wege, den ethnografischen Blick zu transformieren und auf kollaborative sowie reparative Ziele auszurichten. Schlagwörter: Das Ethnografische, zeitgenössische Kunst, heritage communities
Copyright (c) 2026 Catalina Alvarado-Cañuta, Sebastián Eduardo Dávila https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
The contributors to this issue look at the ethnographic as it emerges in the history and practice of contemporary art, in museums, and in the struggles of heritage communities. Through artistic, curatorial, and writing practices, they bring ethnographic collections, heritage communities, and art contexts into relation and explore ways of transforming the ethnographic gaze and orienting it toward collaborative and reparative aims. Keywords: The ethnographic, contemporary art, heritage communities.
Copyright (c) 2026 Sebastián Eduardo Dávila, Catalina Alvarado-Cañuta https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Zeit für einen Wandel: wissenschaftliches Outreach und die deutschen Museen. Editorial 1
Copyright (c) 2026 María López-Fanjul https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Copyright (c) 2026 Andreas Huth, María López-Fanjul https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
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Diversifizieren. Zur Zukunft von Sammlungen vormoderner europäischer Kunst. Editorial 2
Copyright (c) 2026 Andreas Huth https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Einblick in die Genese von Aby Warburgs Methode und Forschungsbibliothek – Eine Auswahl von Warburgs Briefen, ediert und kommentiert von Michael Diers, Steffen Haug, mit Thomas Helbig
Copyright (c) 2026 Sigrid Weigel https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Über die Zwischenräume von Kunst, Politik und Emotion – Ein Sammelband von Philipp Ekardt, Frank Fehrenbach und Cornelia Zumbusch öffnet neue Forschungswege
Copyright (c) 2026 Steffen Haug https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Copyright (c) 2026 Sabine Sörgel https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Tabling Peace: on the Political Iconography of Putin’s Table
Copyright (c) 2026 Sasha Rossman https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Architekturbilder, oder: Das Rathaus als Herausforderung
Copyright (c) 2026 Brigitte Sölch https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Bilder der Migration – Migration der Bilder?
Copyright (c) 2026 Burcu Dogramaci https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Copyright (c) 2026 Fabienne Liptay https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Hitler Wears Hermes: Pop, Paratext und Politische Ikonographie
Copyright (c) 2026 Dustin Breitenwischer https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Copyright (c) 2026 Kerstin Maria Pahl https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Politische Ikonographie heute. Editorial
Copyright (c) 2026 Henry Kaap https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Ästhetiken des Sozialen. Vorschlag für einen anderen social turn in der Kunstgeschichte
Copyright (c) 2026 Elisabeth Fritz https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
(Sozial engagierte) Künstler*innen & Theoretiker*innen, ent(-ver)schließen wir uns!
Copyright (c) 2026 Marcus Held, Birte Kleine-Benne https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Drei Weiber von Otto Dix – Kunstgeschichte als Hexenjagd?
Copyright (c) 2026 Inga Elsbeth Schwarz https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
The Maternal in Drag: Towards a Mother-Driven Theory of Artistic Creation
Copyright (c) 2026 Jordan Troeller https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Postkoloniale Fragen in der Kunstgeschichte. Plädoyer für Analysen verteilter Handlungsträgerschaften
Copyright (c) 2026 Veronica Peselmann https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Social Art History 4.0? Zum post-digitalen Weltverhältnis der Gegenwartskunst
Copyright (c) 2026 Dirk Hildebrandt https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
The Road to Artificial Hells: Revisiting the Theory of Socially Engaged Art
Copyright (c) 2026 Louis Hartnoll https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Soziale Fragen und Kunstwissenschaft heute. Editorial
Copyright (c) 2026 Léa Kuhn, Kathrin Rottmann https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Frederick Serving Fruit. Die Zukunft und soziale Verantwortung des postkolonialen Museums
Copyright (c) 2026 Christopher A. Nixon https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Farbenhören: Die Cyborg-Synästhesie des Neil Harbisson
Copyright (c) 2026 Kerstin Borchhardt https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Actually and Think: Photography as a Local Color Language
Copyright (c) 2026 Alexandra Nicolaides https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Farbe als Material in der Architektur Bruno Tauts
Copyright (c) 2026 Sven Jakstat https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
A Feeling of Somewhere: Kandinsky on the Emotional Impact of Color
Copyright (c) 2026 Jane Boddy https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Pure Red. The Evolution of a Colour Idea in Trichromacy
Copyright (c) 2026 Giulia Simonini, Friedrich Steinle https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Phänomen ‹Farbe›. Ästhetik – Epistemologie – Politik. Editorial
Copyright (c) 2026 Hana Gründler, Franziska Lampe, Katharine Stahlbuhk https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Was bleibt? Bruchstücke für eine europäische Kulturgeschichte der Überlieferung
Copyright (c) 2026 Anna Degler https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Gillis Mostaerts Taufe Christi: Rahmenbilder als Deutungsrahmen
Copyright (c) 2025 Steffen Zierholz https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Ruinen der Moderne: Le Corbusiers Rekonstruktion und Destrukton des antiken Tempels
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Copyright (c) 2025 Julian Blunk, Markus Dauss https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
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Die menschengemachte ökologische Krise unserer Gegenwart hat immens ungleiche Ursachen und Folgen für die verschiedenen Lebensformen des Planeten. Mit dem Begriff der Klimagerechtigkeit werden gewöhnlich die zwischenmenschlichen Ungleichheiten adressiert, die die sozialen und politischen Herausforderungen bei der fairen Verteilung der Lasten, Ressourcen und Verantwortlichkeiten mit sich bringen: zwischen Generationen, Geschlechtern, Klassen, Regionen, Ländern und andere, Klimagerechtigkeit bedeutet daher mehr als Emissionsreduktion. Sie erfordert strukturelle Veränderungen, die historisch gewachsene Ungleichheiten und unausgewogene Machtverhältnisse anerkennen und idealiter nivellieren. Vor diesem Hintergrund stellt sich die Frage, wie die Kunstgeschichte zu einer klimagerechten Zukunft beitragen kann. Schlagwörter: Ökokritische Methodologie, Praktiken des Faches, ökologisches Engagement, Verantwortung, Nachhaltigkeit
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Als Interessensgemeinschaft für Arbeitnehmer:innen arbeiten Gewerkschaften an der Aktualisierung von Arbeitszeitmodellen, Tarifverträgen oder Anpassungsvorschlägen für faire und krisensichere Arbeitsbedingungen. Damit setzen sie der Vereinzelung, eine der Folgen neoliberaler Politik, von der auch das Berufsfeld der Kunsthistoriker:innen betroffen ist, Solidarität und kollektiven Zusammenschluss entgegen. Wie notwendig ist die gewerkschaftliche Vernetzung für Kunsthistoriker:innen im 21. Jahrhundert, wie kann sie ermöglicht werden und welche Chancen bietet sie? Schlagwörter: Deutschland, Gewerkschaft, Kunstgeschichte, Prekäre Arbeit, Solidarische Vernetzung
Copyright (c) 2025 Luise Klonowski https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Die prekären Arbeitsbedingungen in den Kunstwissenschaften treffen Working Class Academics härter als ihre mit mehr ökonomischem und sozialem Kapital ausgestatteten Mitstreiter:innen. Zudem können die impliziten Spielregeln Erstakademiker:innen aufgrund mangelnder Vertrautheit mit den habituellen Konventionen den Zugang zu wissenschaftlichem Erfolg erschweren – obwohl Leistung erbracht und akademischer Habitus angeeignet wird. Wer also kann sich die prekäre Karriere unter diesen Umständen leisten? Schlagwörter: Klassismus, Kunstgeschichtsstudium, Habitus, Meritokratie, First Generation Academics
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Neurechte Angriffe auf Kulturpolitik und Wissenschaft kontern
In diesem Interview mit Emilia Krellmann und Anna-Jo Weier, zwei der Kernmitglieder der Initiative Provenienzforschung stärken!, geht es um die Resonanz auf den von ihrer Initiative verfassten offenen Brief, in dem sie auf die Gefährdung der Provenienzforschung durch die AfD hinwiesen. Weitere Themen betreffen die Grenzen zwischen Forschung und Aktivismus, engagierte Kunstgeschichte und die Bedeutung kritischer Provenienzforschung im Zeitalter zunehmenden Populismus und Rechtsextremismus. Schlagwörter: Provenienzforschung, Offener Brief, AfD, Kulturpolitik, Initiative Provenienzforschung Stärken!
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«Positiv sein, nach vorne blicken und Leute ermutigen, die mitmachen wollen.»
Das Institut für Philosophie der Humboldt-Universität hat sich eine Departmentstruktur gegeben und damit neue unbefristete Stellen im Mittelbau geschaffen. Tobias Rosefeldt erklärt im Interview mit der AG Arbeitsbedingungen Kunstwissenschaft, was sie unter Departmentstrukturen verstehen, wie der Umbau konkret umgesetzt wurde und welche Stellen damit geschaffen werden konnten – unabhängig von einer möglichen Nivellierung des Wissenschaftszeitvertragsgesetzes. Schlagwörter: Department, Department-Modell, Dauerstellen, Lehrstuhl
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An den Universitäten in Deutschland gibt es im sogenannten Mittelbau zwei verschiedene Stellenzuschnitte. Sie sind arbeitszeitrelevant, weil sie eine deutlich divergierende Höhe an Lehrverpflichtungsstunden vorschreiben. Im Hochschulrahmengesetz wird geregelt, dass der Stellenzuschnitt «Lehrkraft für besondere Aufgaben (LfbA)» einzig solchem Personal übertragen werden soll, das überwiegend «praktische Fertigkeiten und Kenntnisse» vermittelt. Obwohl dies in dem geisteswissenschaftlichen Forschungsfach nicht der Fall ist, wird ein solches Lehrdeputat in einigen Fällen auch dem akademischen Personal in der Kunstgeschichte übertragen. Ursachen und Lösungsmöglichkeiten für diesen unzulässigen Gebrauch werden diskutiert. Schlagwörter: Kunstgeschichte, Lehrverpflichtung an Universitäten, Machtmissbrauch, wissenschaftliches Forschungsfach, Mittelbau
Copyright (c) 2025 Urs Neuger https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Der Beitrag widmet sich den unterschiedlichen Rahmenbedingungen von Lehraufträgen an Universitäten und Hochschulen im deutschsprachigen Raum. Eine erste stichprobenartige Recherche hat gezeigt, dass sich die Regelungen und die Bezahlung der Lehraufträge sowohl zwischen den Bundesländern als auch an verschiedenen Instituten innerhalb eines Bundeslandes unterscheiden. Diese Unterschiede werden in einzelnen Fallbeispielen thematisiert und der Wunsch nach besseren Arbeitsbedingungen für Lehrbeauftragte formuliert. Schlagwörter: Lehraufträge, Arbeitsbedingungen, Lehrbeauftragte, Dozent:innen, Universitäten/Hochschulen
Copyright (c) 2025 Franziska Kaun, Susanne Müller-Bechtel, Sarah Sigmund https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Privilegiert prekarisiert – studentisch beschäftigt an Hochschulen
Mehrfachbeschäftigung, Abrufbarkeit, Abhängigkeitsverhältnisse, Konkurrenzdruck und rechtliche Grauzonen bedingen den Arbeitsalltag von studentischen Beschäftigten an Hochschulen. Ihre Beschäftigung ist dabei sozial exklusiv und zugleich oft prekär. Im Diskurs über Prekarität in der Wissenschaft wird diese Beschäftigtengruppe aber oft ausgeblendet. Hier wollen wir unter Berücksichtigung unserer eigenen Erfahrungen den aktuellen Zustand beschreiben und Forderungen formulieren. Schlagwörter: Studentische Hilfskräfte, Arbeitsbedingungen, Hierarchie, Klasse, Arbeitsverhältnis
Autonome AG studentischer Beschäftigter an Hochschulen
Copyright (c) 2025 Autonome AG Arbeitsbedingungen studentischer Beschäftigter an Hochschulen https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Der Beitrag untersucht strukturelle Probleme der Denkmalpflege in Nordrhein-Westfalen wie die unzureichende Personalausstattung, fehlende Fachqualifikationen und mangelhafte Inventarisierung seit den 1980er Jahren. Am Beispiel der Unteren Denkmalbehörde Essen werden Lösungsansätze aufgezeigt: Öffnung für Geisteswissenschaftler:innen, eigene Inventarisationsstellen, studentische Hilfskräfte und eine nachhaltige Arbeitsteilung zwischen Fachbereichen verbessern die Arbeitsbedingungen erheblich. Schlagwörter: Denkmalpflege NRW, Behördenstruktur Denkmalschutz, Fachkräftemangel Denkmalbehörde
Copyright (c) 2025 Annika Büttner, Johannes Müller-Kissing https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Kunsthistoriker:innen in der freien Wirtschaft
Die Arbeitsmöglichkeiten von Kunsthistoriker:innen jenseits von Wissenschaft und Forschung sind vielfältig. Vor allem in der freien Wirtschaft bieten sich berufliche Chancen in unterschiedlichen Tätigkeitsfeldern. Dazu gehört der Bereich der digitalen Kulturvermittlung, in dem Agenturen Dienstleistungen für Museen und Kultureinrichtungen anbieten – etwa Webentwicklung, Contentproduktion, Designlösungen oder die Produktion von Audioguides. Der Beitrag beleuchtet grundlegende Beschäftigungsbedingungen von Kunsthistoriker:innen in diesem Feld und untersucht die daraus resultierenden sozialen und strukturellen Herausforderungen aus einer arbeits- und kulturkritischen Perspektive. Schlagwörter: Agentur, Freie Wirtschaft, Arbeitsbedingungen, Freelancer, Löhne, Kulturvermittlung
Copyright (c) 2025 Laura Windisch https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Der Beitrag zeigt, welche konstruktiven Maßnahmen der Deutsche Verband für Kunstgeschichte für freiberufliche Kunsthistoriker:innen ergreift und wie sich seine Interessenvertretung in den vergangenen 20 Jahren entwickelt hat. Beleuchtet werden beharrliche Berufsbilder, die Vernetzung innerhalb und außerhalb des Faches sowie Aktivitäten auf verschiedenen Politikfeldern. Zugleich wird aufgezeigt, an welchen Stellen ein Durchbruch bislang fehlt und wofür Kapazitäten oder Rahmenbedingungen nicht ausreichen. Schlagwörter: Freiberuflichkeit, Beratung, Fortbildung, Vernetzung, Honorarempfehlungen
Copyright (c) 2025 Ruth Heftrig https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Ausgehend von den Umfrage-Ergebnissen zu den Freiberuflichen von 2024, skizziert der Beitrag maßgebliche Faktoren, die zur schwierigen Situation dieser Berufsgruppe beitragen, verbunden mit dem Versuch, wesentliche Dilemmata auszumachen und einigen Problemstellungen aus der Perspektive fachfremder Wissenschaften auf den Grund zu gehen. An diese Analyse ‹von außen› schließen sich Überlegungen zur Verbesserung an; hierfür werden die Freiberuflichen ebenso in die Pflicht genommen wie die beiden berufsständischen Verbände. Schlagwörter: Stigma, Identität, Frauen, Kulturelle Bildung, Honorare
Copyright (c) 2025 Karoline Künkler https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Roland Kanz hatte 1999 gemeinsam mit Studierenden eine empirische Umfrage zum Thema «Kunstgeschichte und Beruf» durchgeführt und die Ergebnisse publiziert. Die Studie erfasste die damals maßgeblichen Berufsfelder und zielte auf die Frage, inwiefern das Kunstgeschichtsstudium auf die jeweilige Berufspraxis vorbereitet und welche Fähigkeiten darüber hinaus erwartet werden. Rund 25 Jahre später blickt Kanz in diesem Beitrag auf die Bologna-Reform und bilanziert ihre Folgen insbesondere im Berufsfeld der Hochschulen. Schlagwörter: Studium der Kunstgeschichte; Berufsbefähigung Kunstgeschichte; Bologna-Prozess; Hochschulbürokratisierung; Berufsbedingungen Hochschule
Copyright (c) 2025 Roland Kanz https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Copyright (c) 2025 Karoline Künkler, Kathrin Rottmann https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Nachruf auf Daniela Hammer-Tugendhat (1946–2025)
Schlagwörter: Daniela Hammer-Tugendhat; Nachruf
Copyright (c) 2025 Karin Gludovatz https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Copyright (c) 2025 Thomas Röske https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Präteritum und Präsens, gern Imperfekt und natürlich Futur
AG Kunstgeschichte mit links: Über drei Fallstudien zu den Berufsverboten in den 1970er Jahre für linke Kunsthistoriker:innen, zur Frage der methodischen Bezugnahmen zwischen Ost und West sowie den Kampf um Wohnraum und den Altbaubestand stellt die AG Kunstgeschichte mit links ihre Ziele und Arbeitsweise vor.
Copyright (c) 2025 Irene Below, Katja Bernhardt, Henrike Haug, Andreas Huth, Fiona McGovern, Fiona McGovern https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Why Does a Plaque at the Espace Tilo Frey Still Mention Louis Agassiz?
This essay forms part of my investigation into colonial symbols in public urban spaces in the city of Neuchâtel, Switzerland. Focusing on the former Espace Agassiz at the University of Neuchâtel, I examine how public remembrance of Louis Agassiz evolved between 1988 and 2019. The research considers whether this site reflects the contestation of Agassiz’s legacy in light of restitution claims formulated both in Switzerland and the United States. In particular, I analyze the use of Agassiz’s plaque in the university square, interpreting it as an intangible battleground between competing intellectual traditions while also functioning as diversion tactics. In other words, such an object directs attention toward framing restitution claims against Agassiz as attempts to «rewrite history» rather than recognizing them as legitimate historical contributions. Keywords: Restitutions, Public Space, Racial Segregation, Tilo Frey, Louis Agassiz.
Copyright (c) 2025 Larissa Tiki Mbassi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
«Ich sehe Dich und ich sorge mich um Dich»
Tasnim Baghdadi (Migros Museum für Gegenwartskunst Zürich), Eric Otieno Sumba (Haus der Kulturen der Welt Berlin) und Marilyn Umurungi (Landesmuseum Zürich) diskutieren mit der Kunsthistorikerin Charlotte Matter darüber, wie Museen und kulturelle Institutionen dazu beitragen können, rassistische Ideologien zu dekonstruieren und marginalisierten Positionen mehr Raum zu geben. Mit einem Fokus auf den deutschsprachigen Raum besprechen sie, welche antirassistischen Methoden im Ausstellungsmachen eingesetzt werden können und was ethisches Kuratieren angesichts der zunehmenden Nachfrage, aber auch Kommodifizierung von Diversität und Inklusion beinhaltet. Schlagwörter: Museen, Antirassismus, Postkolonialismus, Inklusion, Institutionskritik
Copyright (c) 2025 Charlotte Matter https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Antirassismus in der DDR – zwischen Ideal, Bildpolitik und Realität
Anhand einiger Ausstellungsprojekte, die seit 2020 damit begonnen haben, die Kunstgeschichte der DDR aus einer global vernetzten und transkulturellen Perspektive neu zu lesen, beleuchtet der Text, wie Antirassismus in der DDR – geprägt von internationalistischer Rhetorik und erheblichen blinden Flecken – verhandelt und Ausdruck verliehen wurde. Zudem wird der Frage nachgegangen, inwiefern die diskutierten Ausstellungen als eine Form antirassistischer kuratorischer Praxis gewertet werden können. Schlagwörter: DDR, Sozialistischer Realismus, Antirassismus, Solidarität, Kuratorische Praxis
Copyright (c) 2025 Daniel Berndt https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
«...who’s afraid of red, yellow and blue?»
Der Text analysiert Max Imdahls kunstpädagogische Seminare mit Bayer-Mitarbeiter:innen (1979–80) vor dem Hintergrund gesellschaftlicher Ausschlüsse und struktureller Ungleichheiten. Mit Bezug auf Marina Vishmidts Konzept der infrastrukturellen Kritik fragt er nach den unsichtbaren Bedingungen kultureller Teilhabe. Keywords: Kunstvermittlung, infrastrukturelle Kritik, kulturelle Teilhabe, Arbeitsmigration, Gastarbeiter:innen, Industriegeschichte und Kunst, Max Imdahl
Copyright (c) 2025 Gürsoy Doğtaş https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Ausgehend von James Gregory Atkinsons Zeitkapseln (seit 2021) diskutiert der Beitrag Mnemopolitiken gesellschaftlicher Marginalisierung. Vor dem Hintergrund kritischer Wissensarchäologien und archivbasierten ästhetischen Praxen problematisieren Atkinsons Installationen anti-Schwarzen Rassismus in seiner deutsch-mitteleuropäischen Ausprägung. Die Betrachtung verfolgt die in den Werken aufgerufenen soziopolitischen und diskursiven Ab- und Besonderungen im Spannungsfeld von Körperwissen, visueller Evidenz und medialer Repräsentation sowie die Bedingungen einer transformatorischen Aktivierung von ‹Geschichte›. Keywords: Wissensarchäologie, Körperwissen, Körpergeschichte, Zeitlichkeit, Mnemopolitiken, Rassismuskritik, Archiv
Copyright (c) 2025 Susanne Huber https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
«Who Is This Black Man in a Prussian Spiked Helmet?»
Founded in 2014, the Black Central European Studies Network (BCESN) is a collective of historians dedicated to advancing knowledge about the Black diaspora in German-speaking Central Europe. Its aim is to challenge racialized assumptions about history, national identity, and citizenship by foregrounding the presence, contributions, and experiences of Black individuals in the region’s past and present. CARAH talked to Jeff Bowersox, one of the co-founders of BCESN, about the motivations behind the network’s creation, the significance of visual material for historical research, and how it can help challenge dominant Eurocentric and whitewashed interpretations of history. Keywords: visual culture, Blackness, historiography, translation, Black German Studies
Copyright (c) 2025 CARAH https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Die ikonografischen Wurzeln des Rassismus in Italien
Der Artikel analysiert einen Textbeitrag sowie das Titelblatt der 1938 erschienen Erstausgabe der von Telesio Interlandi herausgegebenen Zeitschrift La difesa della razza. Im Fokus stehen die Verknüpfungen zwischen der vom Faschismus propagierten Rassenideologie, Ästhetik und den grafischen Elementen der Zeitschrift. Dabei wird untersucht, welche Rolle Mussolini und das faschistische Regime der Kunst zuschrieben und welche Funktion sie im Rahmen der rassistischen Bildpolitik der Zeitschrift erfüllte. Ziel ist es, den kommunikativen Stellenwert der Kunst zu erfassen und aufzuzeigen, inwieweit die Bildsprache des Rassismus in Italien und Europa seit dem Ende des Zweiten Weltkrieges erneut in Erscheinung getreten und bis heute fortwirkt. Schlagwörter: Faschismus, Rassenideologie, Propaganda, Zeitschriften, Italien
Copyright (c) 2025 Viviana Gravano https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
This article argues that there is a methodological potency to paying attention to our emotions in engaging with art practices. Taking the author’s own emotional racialized encounter with the photographic works of the artist duo Pixy Liao and Takahiro Morooka as point of theoretical entry, the article examines how emotional reactions, especially ugly ones, can help identify and illuminate the underlying matrices of power feeding structural racism. Keywords: affect theory, racialized subjectivity, embodied encounters, ornamentalism, anti-racist methodology, photography
Copyright (c) 2025 Chanyoung Park https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Working Towards a Critical Race Art History
This essay outlines the foundations and aims of Critical Race Art History, a methodological approach that examines how race operates in art and visual culture. Through case studies of artworks ranging from 18th-century porcelain to contemporary art, the authors reveal how racial hierarchies are naturalized through representation. They argue that race functions as a structuring visual logic and call for a critical reexamination of art history’s disciplinary assumptions. Key Words: Critical Race Art History, Representation, Identification, Social Art History, Discourse Analysis
Copyright (c) 2025 Jacqueline Francis, Camara Dia Holloway https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Wege zu einer antirassistischen Kunstgeschichte. Editorial
Wege zu einer antirassistischen Kunstgeschichte. Editorial Dieses Heft soll einen Beitrag zur Entfaltung einer antirassistischen Kunstgeschichte leisten – allgemein als ein zentrales Anliegen für die Disziplin und spezifischer in Verantwortung gegenüber den historischen wie gegenwärtigen Konstellationen des europäischen und deutschsprachigen Kontextes. Die Beiträge und ihre unterschiedlichen methodischen Ansätze beleuchten Verflechtungen mit kolonialen Vergangenheiten ebenso wie gegenwärtige rassistische und diskriminierende Prägungen, die gesellschaftliche Wirklichkeit, Wissenschaft und Kunst gleichermaßen durchziehen. Dabei eröffnen sie Perspektiven auf Möglichkeiten kritischer Revision, solidarischer Wissensproduktion sowie ästhetischer und kuratorischer Praxis, die die bestehenden Machtverhältnisse sichtbar machen, befragen und transformieren wollen.
Copyright (c) 2025 Daniel Berndt, Charlotte Matter, Rosa Sancarlo https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Die dünnen Häute der Gletscher. Eine medienglaziologische Untersuchung
Copyright (c) 2025 Dominik Schrey https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Annihilation: Wiederholung und Differenz tentakulär denken
Copyright (c) 2025 Szilvia Gellai https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Copyright (c) 2025 Annika Wienert https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Debattenbeitrag Kunstvermittlung und Ausstellungspraxis.
Dieser Debattenbeitrag der AG Kunstgeschichte mit links nimmt ein Feld in den Blick, das bislang in Hinsicht auf die Geschichte des Ulmer Vereins nur wenig untersucht wurde: das Verhältnis von Kunstgeschichte als akademischer Disziplin, Ausstellungspraxis und Kunstvermittlung. Dass diese Praktiken in ihrem Zusammenwirken jedoch entscheidende Aushandlungsfelder und Themen darstellten, zeigt sich bereits in den ersten Aktivitäten des Vereins sowie den frühen Ausgaben der kritischen berichte. Im Gespräch mit der Kunsthistorikerin Irene Below, die eine zentrale Akteurin im Kontext des Ulmer Vereins war, geht es vor diesem Hintergrund um Kunstgeschichte, Ausstellungspraxis und Kunstvermittlung in ihrer Arbeit seit den späten 1960er Jahren. Schlagwörter Ausstellungsgeschichte, Kunstvermittlung, Kunst und Schule, Kunstpädagogik, Ausstellungspraxis
Copyright (c) 2025 Isabelle Lindemann, Fiona McGovern, Irene Below https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Die Ausstellung One Day We Shall Celebrate Again: RomaMoMA bei der documenta fifteen (2022) – intersektional gelesen
Die Ausstellung One Day We Shall Celebrate Again: RomaMoMA zeigte bei der documenta fifteen (2022) Rom:nja- und Sinti:zze-Kunst im Spannungsfeld von Sichtbarkeit, Stereotypisierung und Selbstermächtigung. Mithilfe einer intersektionalen Analyse ausgewählter Werke und des kuratorischen Konzepts werden Strategien, Möglichkeiten und Fallstricke der Repräsentation einer marginalisierten Gemeinschaft als kollektive Identität diskutiert. Schlagwörter Sinti:zze und Rom:nja, Sichtbarkeit, zeitgenössische Kunst, Repräsentation, kollektive Identität
Copyright (c) 2025 Shirin Graf https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
The Exhibition as a Critical Tool: Guerrilla Girls’ Practices between Activism and Institution since 1985
After tracing the emergence of the Guerrilla Girls, beginning with their early posters that addressed gender disparities in the art field, this article focuses on the 1986 exhibition Guerrilla Girls Review the Whitney, bringing to light the intersectional dimensions of their activism, linking gender and race. Finally, the text explores the collective’s practice of institutional critique, exposing possible conflicts of interest and structural exclusions, thus incorporating race-related and class-related concerns, and reflecting on how their positioning both inside and outside institutions has challenged their own strategies as well as the structures of the art scene. Keywords Guerrilla Girls, Feminist Art Activism, Institutional Critique, Gendered and Racialized Exclusion, Guerrilla Girls Review the Whitney
Copyright (c) 2025 Silvia Maria Sara Cammarata https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Intersektionalität im Modus künstlerisch-kuratorischer Kollektivität?
Die Ausstellungsreihe Events umfasste zwischen 1980 und 1983 fünf Ausstellungen im New Museum of Contemporary Art in New York, die von feministischen, (post-)migrantischen und subkulturellen Künstler:innengruppen kuratiert wurden. Die Reihe zielte auf eine Öffnung institutioneller und normativer Ausstellungsmechanismen durch künstlerisch-kuratorische und kollektive Strategien. Ihrer konzeptionellen Rahmung kann dabei retrospektiv eine intersektionale Ausrichtung avant la lettre zugesprochen werden. Schlagwörter Teilhabe, Intersektionalität, Kollektive, Institutionskritik, Repräsentation
Copyright (c) 2025 Carina Engelke https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
This paper challenges the prevailing view that Materializzazione del linguaggio (Materialization of Language, 1978), curated by Mirella Bentivoglio, was the first all-women show at the Venice Biennale. By integrating previous studies on the Spazio aperto (Open Space) venue and archival findings on earlier feminist projects – including film screenings and theater events in 1974, and an unrealized exhibition on feminism planned for 1976 – this paper argues for a more complex understanding of feminist interventions at the Biennale in the 1970s. The paper highlights connections to a transdisciplinary and transnational history of feminisms as well as the case studies’ fraught relationship with leftist movements. Can an intersectional lens that considers aspects of social position alongside gender, help expand our understanding of the «exhibitionary complex,» prompting a rewriting of established narratives? Keywords Intersectionality, Venice Biennale, Feminism, Exhibitions
Copyright (c) 2025 Clarissa Ricci https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0