Archiv

The Gaze at the Ethnographic. Ethnography, Contemporary Art, and Heritage Communities
Herausgeber:innen: Catalina Alvarado-Cañuta, Sebastián Eduardo Dávila

Die Beitragenden dieses Heftes blicken auf das Ethnographische, wie es in der Geschichte und Praxis der zeitgenössischen Kunst, in Museen und in den Kämpfen von heritage communities zum Vorschein kommt. In künstlerischen, kuratorischen und Schreibpraktiken setzen sie ethnografische Sammlungen, heritage communities und Kunstkontexte in Beziehung und erkunden Wege, den ethnografischen Blick zu transformieren und auf kollaborative sowie reparative Ziele auszurichten.

Prekäre Karrieren! Unter welchen Bedingungen wollen wir arbeiten?
Herausgeber:innen: Karoline Künkler, Kathrin Rottmann

Im Jahr 2022 hat die AG Arbeitsbedingungen Kunstwissenschaft im Ulmer Verein eine Umfrage zu den Arbeitsbedingungen in kunstwissenschaftlichen Berufsfeldern durchgeführt und deren Ergebnisse 2024 veröffentlicht. Sie sind noch immer aktuell, da sich unsere Arbeitsbedingungen seither nicht verbessert haben. In Anlehnung an die Umfrageergebnisse erweitert das vorliegende Heft die Debatte, indem es möglichst verschiedene Perspektiven sichtbar macht – auch solche, die nicht Gegenstand der Umfrage waren. Neben der notwendigen Kritik liefern die Beiträge konkrete Lösungsvorschläge, wie unsere Arbeitsbedingungen unter den gegebenen Bedingungen direkt an den Institutionen verbessert werden können.

Antirassistische Kunstgeschichte
Herausgeber:innen: Daniel Berndt, Nadine Jirka, Charlotte Matter, Rosa Sancarlo (CARAH – Collective for Anti-Racist Art History) und Henry Kaap
Dieses Heft soll einen Beitrag zur Entfaltung einer antirassistischen Kunstgeschichte leisten – allgemein als ein zentrales Anliegen für die Disziplin und spezifischer in Verantwortung gegenüber den historischen wie gegenwärtigen Konstellationen des europäischen und deutschsprachigen Kontextes. Die Beiträge und ihre unterschiedlichen methodischen Ansätze beleuchten Verflechtungen mit kolonialen Vergangenheiten ebenso wie gegenwärtige rassistische und diskriminierende Prägungen, die gesellschaftliche Wirklichkeit, Wissenschaft und Kunst gleichermaßen durchziehen. Dabei eröffnen sie Perspektiven auf Möglichkeiten kritischer Revision, solidarischer Wissensproduktion sowie ästhetischer und kuratorischer Praxis, die die bestehenden Machtverhältnisse sichtbar machen, befragen und transformieren wollen.

Intersektionalität und Ausstellungsgeschichte / Intersectionality and Exhibition History
Herausgeber:innen: Maria Bremer, Isabelle Lindermann
Das Heft knüpft an die Konjunkturen des Intersektionalitätsbegriffs an und fragt, inwiefern dieser als sozialhistorisch fundiertes Konzept nicht nur gegenwartsbezogen verstanden, sondern auch rückblickend auf Kunstausstellungen angewendet werden kann – als ein produktives Werkzeug der Ausstellungsgeschichte. Intersektionalität bezeichnet im Ausstellungsmodus sowohl das Zusammenwirken verschiedener Diskriminierungsformen als auch Strategien zu deren Sichtbarmachung und Überwindung. Kann deren Berücksichtigung in der Analyse etablierte Ausstellungsgeschichten infrage stellen und zugleich der Tendenz zur Partikularisierung dieses kunsthistorischen Arbeitsbereichs entlang singulärer Identifikationskategorien entgegenwirken?

Wohnen mit Klasse
Herausgeber:innen: Amelie Ochs, Rosanna Umbach
Wohnen und Klasse sind untrennbar miteinander verbunden. Die Beiträge des Heftes analysieren diese Verbindung mit Blick auf Wohnbilder in Fotografie, Film, Zeitschriften, Architektur(debatten) und auf Social Media und diskutieren, wie darin Klassenverhältnisse sichtbar und unsichtbar gemacht werden. Die Debatte zum Thema Kunstgeschichte mit links wird in einem Gespräch unter dem Titel «Kunstgeschichte ist immer politisch» fortgeführt und durch zwei Nachrufe auf das kunsthistorische Institut in Osnabrück ergänzt.

Was leisten Genres im digitalen Zeitalter?
Herausgeber: Jan von Brevern / Julian Blunk
Digitale Distributionsplattformen und Social Media lassen Gattungen verschwinden, bringen neue hervor und verändern deren Funktion radikal. Mit Bezug auf aktuelle Gattungstheorien untersuchen die Beiträge in diesem Heft, wie TikTok und Instagram neue Diskursformen und -gemeinschaften produzieren, was digitale Ausstellungen sind, wie Podcasts juristisch intervenieren und warum sich die Gegenwartskunst für TV-Genres interessiert. Gegen die modernistische These vom Obsoletwerden der Gattungen gerichtet, fragt das Heft damit ausdrücklich nach den sozialen, ästhetischen und epistemischen Potenzialen von Gattungen und Genres in der digitalen Gegenwart.

Produktion und Produktionsverhältnisse/Production and Production Relations
Herausgeber:innen: Kathrin Rottmann/Friederike Sigler
In Anlehnung an die materialistische Kunstgeschichtsschreibung der 1970er Jahre analysieren die Beiträge dieses Hefts Produktion und Produktionsverhältnisse, um sie als Analysekategorien in Zeiten globalisierter sowie neoliberalisierter Kunst- und Wissensproduktion für eine kritische linke Kunstgeschichte der Gegenwart anschlussfähig zu machen.
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Queer Ecologies and the Arts
Herausgeber: Henry Kaap

Diese Ausgabe befasst sich mit Queer Ecologies and the Arts und verbindet folglich Queer Theories mit ökologischen Diskursen innerhalb zeitgenössischer Kunst. Die Beiträge stellen traditionelle Binaritäten und heteronormative Perspektiven in Frage und zeigen innovative Forschungen und künstlerische Praktiken auf, die menschliche und nicht-menschliche Beziehungen neu definieren. Durch die Erforschung der Überschneidungen von queerer Ökologien und Kunst will diese Ausgabe neue Wege des Verständnisses und der Darstellung ökologischer Interaktionen aufzeigen und so eine inklusive und nachhaltige Zukunft fördern. Die Beiträge behandeln Themen wie ökologische Identität, sensorische Erfahrungen und das transformative Potenzial künstlerischer Interventionen in unterschiedlichen Umgebungen.
Die diesjährige Debatte nimmt sich «Die Regeln der Debatte» vor. Sie wird mit einem Beitrag zu «Interventionen aus dem Wissenschaftsbetrieb in affektiven Öffentlichkeiten» fortgeführt.

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Visuelle Gerechtigkeit
Herausgeber:innen: Chistopher A. Nixon

Die Beiträge aus Philosophie, Kunstgeschichte und Kulturwissenschaft eröffnen mit dem repräsentationskritischen Begriff der visuellen Gerechtigkeit eine Diskussion um künstlerische Bildethiken und bildbezogene Ethiken des Forschens und Kuratierens. Hochschulen und Kulturinstitutionen sind einem mittlerweile von rechts kontestierten ‹Veränderungsdruck› ausgesetzt. Im Visuellen werden in den unregulierten und unregulierbaren ‹Bilderfluten› des digitalen Zeitalters gesellschaftliche ‹Grenzverschiebungen› ausgetragen. Die Autor:innen loten künstlerische, wissenschaftliche und kuratorische Strategien aus, den sozialen Forderungen nach Gerechtigkeit und Anerkennung zu begegnen.
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Das Erbe von Minderheiten / The Heritage of Minorities
Herausgeber:innen: Regine Hess, Orkun Kasap, Silke Langenberg
Das Thema dieser Ausgabe wurzelt in dem Forschungs- und Vermittlungsprojekt «Eine Zukunft für wessen Vergangenheit? Das Erbe von Minderheiten, Randgruppen und Menschen ohne Lobby». Die Herausgebenden führen es anlässlich des 50. Jubiläums des Europäischen Denkmalschutzjahres 1975 in der Schweiz, Österreich und Deutschland mit Partner:innen durch. Das Heft versammelt Beiträge aus Denkmalpflege, Architektur- und Kunstgeschichte zu Arbeit, Gender, Race, Kindheit, Psychopathologie, Subkultur und dem Recht marginalisierter Gruppen auf das europäische Bau- und Kulturerbe. Die diesjährige Debatte nimmt sich Die Regeln der Debatte vor. Sie wird mit dem Beitrag «Kunstwelt im Konflikt» eröffnet.
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Überschreibungen. Nationalgeschichte(n) im Denkmalensemble
Herausgeber:innen: Julian Blunk/Avinoam Shalem
Insbesondere historische Denkmäler mit einem großen nationalen Identifikationspotenzial werden immer wieder zu Keimzellen größerer Ensembles. Bei entsprechenden Akkumulationen suchen stets die jeweils jüngsten Denkmalstiftungen die Deutungshoheit über das bereits Vorhandene zu erlangen. Das Heft diskutiert die Strukturen und Techniken solcher Erweiterungen, Fort- oder Überschreibungen des Vorgängigen und nimmt mit ihnen die kritischen Nachbarschaften innerhalb gewachsener Denkmalensembles in globaler vergleichender Perspektive in den Blick.
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Kunst und (Neue) Rechte
Herausgeber:innen: Kathrin Rottmann/Friederike Sigler
(Neu)rechte kuratorische und künstlerische Praktiken werden aufgrund des nationalen und internationalen Machtgewinns (neu)rechter Bewegungen zunehmend auch in den Institutionen des Kunst- und Kulturbetriebs sichtbar. Anstatt sie aus unserem Forschungsbereich auszugrenzen und weiterhin anzunehmen, dass die westliche Moderne und deren Vereinnahmung durch die Rechte sich auszuschließen vermögen, widmet sich das vorliegende Heft der (neu)rechten Kunst, um exemplarisch nach ihrer Beschaffenheit und ihren Gebrauchsweisen zu fragen.
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Archtekturkonflikt
Herausgeber:innen: Regine Heß / AG Architekturkonflikt
Das vorliegende Heft ist dem Konflikt in der Architektur gewidmet. Wir legen ihm ein Verständnis von Architektur zugrunde, das Planungen und Bauwerke an den wichtigsten – konflikthaften – Stationen betrachtet, an denen eine Fülle unterschiedlicher Akteur:innen beteiligt ist. Architektur und Denkmalpflege werden dadurch stärker in Politik-, Sozial- und Geschichtswissenschaften eingebettet und Kontroversen und Differenzproduktion forschungsleitend. Die AG Architekturkonflikt interessiert sich in historisch-quellenkritischer Perspektive für gebaute und ungebaute Architektur, öffentlichen Raum und Infrastrukturen sowie jene Narrative, Institutionen und Interaktionen, durch die sie dokumentiert werden.
Die diesjährige Debatte zum Thema Queerness in den Kunstwissenschaften wird von dem Beitrag «Queere Raumpraxis: Das Forum Queeres Archiv München als Gedächtnis- und Gefühlsspeicher» fortgesetzt.
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Kunstgeschichte kommunizieren
Herausgeber:innen: Julian Blunk, Henrike Haug, Regine Heß, Andreas Huth, Henry Kaap, Franziska Lampe, Kathrin Rottmann, Yvonne Schweizer
Anlässlich des fünfzigjährigen Bestehens der Zeitschrift, die ab dieser Ausgabe im Open Access erscheinen wird, widmet sich das vorliegende Heft den gegenwärtigen und zukünftigen Formen und Bedingungen des kritischen kunst-, bild- und architekturwissenschaftlichen Arbeitens, Publizierens und Kommunizierens. Der Beitrag «‹A desire to create new contexts› – Queere Ansätze in der Kunstgeschichte» eröffnet die diesjährige Debatte zum Thema Queerness in den Kunstwissenschaften.
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Neue kuratorische Strategien für alte Kunstsammlungen: Kunstwissenschaftliche Forschung als Basis für Outreach

Politische Ikonographie heute

Soziale Fragen und Kunstwissenschaft heute

Phänomen ‹Farbe›. Ästhetik – Epistemologie – Politik

Die Kunsthistorikerin? Bilder und Images

Rassismus in der Architektur / Racism in Architecture

Engpässe der Überlieferung. Narrative, Dramaturgien und Mythologien der Verschonung, des Bewahrens und des Überlebens

Rahmen und Rahmungen als Ornament

DIS_ABILITY ART HISTORY

Figuren der Replikation

Housing Regimes – New Approaches to a State-Citizen-Relation

Kritische Kunst­geschichte und digitaler Wandel

Kunst ist Design ist Kunst. Relationen von angewandt und autonom

Figuren ästhetischer Fremdbestimmung

Gemenge. Architektonische Formen des Partikularen im Universellen

Retro/Future. Mediale Transformationen zwischen Nostalgie und Utopie

Industriefotografie

Ästhetiken und Semantiken architektonischen Leerstands

Das Museum als Wirkraum

«Höhere Bildung». Kunstgeschichte in der Schule «Higher Education». Art History in School

Méditerranée. Gegenwärtige Perspektiven auf den Mittelmeerraum

Ästhetiken der Liminalität

(Post)Nature / Natur(T)Räume.

Gemachte Menschen

Gend_r

Kunst, Arbeit und Industrie anno 2016

Auratische Räume der Moderne

Ästhetik(en) des Widerstands

Postdemokratie

Kapitalisierungen des Marginalen

Kunsttopografien globaler Migration

En Detail. Zur Epistemologie kleiner Formen
En Detail. Towards an Epistemology of Small Forms

Aufbruch und Reform in der Kunstgeschichte seit 1960

Mapping – an den Rändern von Ordnung und Wissen

Kunstzeitschriften und die Institutionen des Kunstbetriebs

Stil / Style

Luxus

Vom Wandel der Reichtümer im Feld der Kunst

Glaubenssache(n)

Menschenbilder in der Populärkultur
Kunst-, Bild-, Medienwissenschaften

Künstlerzeitschriften

Bildende Künste und Dynamiken der Natur

Universalität der Kunstgeschichte?

Migration

Die Kunst und die Dinge. Perspektiven einer schwierigen Beziehung

Semantik der Absenz. The Making and Meaning of the Void

Superhelden. Zur Ästhetisierung der Politisierung menschlicher Außerordentlichkeit

Ekstase

Kunst und Wissenschaft

The phoenix of Hiroshima. Entwürfe einer neuen Identität im Bild

Das Politeske / The Politesque

Nicht-Künstlerische Bilder

Planetarische Perspektiven. Bilder der Raumfahrt

The Ludic Society - Zur Relevanz des Computerspiels

Die Tiefe der Oberfläche. Populäre Kunstgeschichte als Problem

Niklas Luhmann

Rest, Fetisch, Reliquie, Corps, excrétion, reste

Das Attentat. The Art of Frightening Modern Life

ArchiTexture

Fremde Männer – Other Men

Mythen der Kunstwissenschaft – Art Historical Mythologies

Das verspielte Erbe. Re-Structuring Humboldt’s University

Historismen – Modernismen. Architektur im 20. Jahrhundert

Sammlerkult – Sammlermythen

Was ist links? - What is left?

Thema: KunstRÄUME

Blinde Flecke

Museen im Umbruch

in situ – in context

Labyrinthe / Landschaften

Ikonographie der Gewalt

Geste II: Transformationen

Geste I: Künstlerische Handlung

Spiegel und Spiegelungen

Liebe - Körper - Erinnerung

Fragmente der Moderne

Albernheit als Methode

Lichtgefüge des 17. Jahrhunderts

In Memoriam Anne-Marie Kassay-Friedländer

Museen im Zeitalter der Globalisierung

Paare und Paarungen

Mediale Brüche - Die Bildmedien der Kunstgeschichte

The Anthropological Turn - Gender Studies als Kunstgeschichte

Event-(Archi)Culture

Architektinnen

Überdauern

Schwerpunkt Kleider / Kunst / Körper

Schwerpunkt Medialisierung

Schwerpunkt »Kulturlandschaft«

Thema: Kunstgeschichte 2000

Kunstgeschichte in der Gesellschaft. 30 Jahre Ulmer Verein Tagung vom 27.-29.11.1998 in Bochum

Thema: S, M, L, XL - Architektur am Scheideweg

Kunstgeschichte in der Gesellschaft. 30 Jahre Ulmer Verein Tagung vom 27.-29.11.1998 in Bochum

Strategien des Überdauerns I

Ausgrenzung und Moral: von der Rückkehr der Realität in Kunst und Kunstgeschichte

Kunsthistorikerinnen seit 1970: Wissenschaftskritik und Selbstverständnis

Bilderflut und Interpretationsebbe?

Kontextsysteme

Sites

Frameworks

Deutsche Pfade zum »Weltdorf«

Miszellaneen

Interkulturelles - Auf der Suche nach Identität

Museum - Kunstschutz - Kunstraub

Monumente und Rituale

Weiblichkeitsentwürfe in der Kunst um 1700

Internet

Mythische Orte I

Kunst im vereinten Deutschland

Kunst und Zensur

Gendered spaces

»Beutekunst«

Beruf und Berufung. Kunstgeschichte in der Zerreißprobe

Grenzverschiebungen

Kunst und Politik (heute)

Inmitten Berlins - das Schloß?

Feministische Interventionen

Kunsthandel

Neues ... Jenseits der eigenen Grenzen. Aspekte der Internationalen Kulturdiskussion nach dem »Ende der Geschichte«

Avantgarde und Geschlechterverhältnis

Der Fall der Denkmäler

Der Blick der Kunst auf die Geschichte

Thema: Natur

Zeit

Kunstgeschichte in der DDR

Thema: Architekturvermittlung - Denkmaldidaktik

Thema: Faschismusrezeption in Kunst und Kunstgeschichte nach 1945

Thema: Zwanzig Jahre danach - Kritische Kunstwissenschaft heute

Thema: Feminisitische Kunstwissenschaft

Thema: 1789

Thema: Der nackte Mensch

Thema: NS-Kunst: 50 Jahre danach. Neue Beiträge

Thema: Julius von Schlosser

Thema: Das Denkmal

Thema: Das Museum - Neuansätze in den 80er Jahren

Schwerpunktthema: Historisches zur kunstgeschichtlichen Methodik

Thema: Carl Einstein

Thema: Feministische Ansätze in der Kunstgeschichte

Thema: Moderne Kunst

Thema: Kunstgeschichte des Mittelalters

Thema: Kunstgeschichte als Disziplin

Thema: Kunst und Technik II

Thema: Kunst und Technik I

Thema: Faschistische Landschaftsästhetik